我一直觉得，画是比文字更直观的审美。

文字承载的观点和思想有很多人不一定能理解，但是一幅画如果画得很好，不管它具体内容是什么，单从形式上看，你就不会觉得它很low——

我相信看过《唐伯虎点秋香》的人，应该对那幅“小鸡啄虫，加个光圈”印象很深吧……审美上的搞笑就在于用完全反差的效果瓦解那些高大上的名词，幽默感就是这样派生出来的。

可是当下很多人的审美，不是依托于自己的判断，而是依托于媒体宣传和作者名气。要不就一股脑地崇洋媚外，要不就无限放大自己的名为传统文化实为自卑的守旧概念。

所以，这个时代，不土不洋，不中不西，不伦不类，群魔乱舞。

很多人举着自己那些不知所云的东西，让人“审丑”，可是，不知所云的东西虽然能红，但红不了太久，原因是它们太脱离人的基础审美定义。

当然，不脱离审美定义里面有些人吧，在美学规划方面也是一会儿刮东风一会儿刮西风，一会想往现代化里整，一会又想回归传统，最后搞得面目全非，沦为蛇精病临床试验场的也并不在少数。

但这本《中国精怪文化图集》，完全就是绘画界的一股清流！

首先，作者米高猫的选材，完全就和那些强撑着一股子名为唯美大气，实则腻味装叉的人相反。作者米高猫完全不媚俗！在整个古风绘画界弥漫着一股浓浓的伤感矫情风时，他的选材别开生面。

大多数人画美女的时候，他却画精怪，还是……那种不怎么漂亮的精怪。

可是，一旦你看久了，你会发现，这些精怪……看着还挺萌的。

所以，他比很多仅仅停留在描摹风的古风画手要厉害得多得多得多。

因为很多人的绘画，远远谈不上创作！

这就好像一个人不可能永远只有高雅的行为一样，除非它是虚幻中的完美的上帝。

一味描摹唯美大气的那些人，它们传达的东西，没办法比事物本身更多，这种美学观念的肤浅，从根本上说明他们没有理解艺术！

其实，把本来就美的东西画得更美，说明不了什么。

把那些阴森恐怖的设定画出详实的艺术欣赏价值，才叫高级审美。

“审丑”审出了艺术感的人，才是真正先锋艺术家。

其次，最好的画，不管绘画对象是啥！一定是作者把人们“想象的共同体”作为基础，并加以自我的创意相融后才能生成的。

所以，光媚外不行，太土也不可以！

为什么我说它是绘画界的清流，因为作者米高猫这本《中国精怪文化图集》没有被国画里高大上的艺术思路绑架，反而带着一点大众喜欢的漫画的色彩。

你看完了这本《中国精怪文化图集》，你就会知道，好的东西的确不一定有人欣赏，但是极好的东西一定是受到大众欢迎的。

漫画为啥传播广？因为漫画的绘画者首先有一颗赤子之心，他们的绘画的人不仅娱人，还娱己。

绘画艺术从过去发展至今，其实是一场从贵族的殿堂走向平民化的过程。所有大众艺术一开始都是从小众走向大众的，所有的高雅都注定要走向平民化。这是谁也无法阻止的。

很多艺术，虽然始于模仿贵族行为方式，但最会淹没在人民群众的汪洋大海里。

因为艺术这个小婊砸，天生就喜欢让更多的人看到她，天生就以激活大众心里的审美为使命。所以，它诞生的第一天就是为了传播。

值得注意的是（敲黑板），很多人也仅止于模仿而已，从未真正发展过绘画艺术。他们可能想不明白，那么高大上的东西，怎么能让所有人一下掌握了呢。所以，必须把一个东西浓妆艳抹，披披挂挂，所有好东西都用上，才能彰显逼格。

却不知道，这样才会把一个美女打扮成四不像。

因此，好多画的问题都是，要不太低俗，完全都是迎合；要不太雅，冷冰冰的和大众隔开。

《中国精怪文化图集》，完全没有这些动机。

作者米高猫解决了阳春白雪和下里巴人的融合问题。

这些精怪们的名字已经是大家熟悉的，然后，这种熟悉的特性上，又被米高猫创作成了想萌就萌，想奇形怪状就奇形怪状，敢于以狰狞形象的真实感来表现自己“精怪图谱”，让普罗大众的想象具象化。

你看到这些画，就能感觉到作者骨子里就有一种亲民的萌劲，和这种四两拨千斤所需要的强大绘画技巧以及高超的驾驭能力。

索命的黑白无常，身上长倒钩的画皮，每一幅图的设色、线条、艺术形象，都实诚地在向你展示着坐着的友好度。

简言之，这本书的作者，有着很丰富的绘画基础，高超的绘画技巧，但是这些技法没有喧宾夺主，而纯粹是为了他的绘画表现力服务的。他绝对没有在面对读者的时候，用炫技的方式和浓烈的色彩把读者和自己拉开距离。

简称，不装。诚意满满。

这本精怪集的源头，就取材于聊斋这种大众喜闻乐见的故事，但作者没有一味地停留在《聊斋.治鬼篇》的思路上，而是既采撷了人们对鬼怪形象的共同想象，又融合了现代人喜欢的漫画元素。

所以，这些精怪，就像人有“人格”一样，它们看上去也很有灵气，有了自己的“精格”。

你完全可以从它们的形象上，想象这些精怪背后的故事。

作者这种不装逼、不故弄玄虚、不脱离绘画艺术，但不强行高大上艺术主题的表达技法，值得点赞。

还在等什么，赶紧买一本看看吧。