诗人，在这个物欲横流的时代，似乎是格格不入。诗人往往会沉浸在自我世界里，在黑暗中舔着伤口，想象着岁月在身上留下的残影，既遥远也亲切，在文字的组合与排列中，获得生而为人的快乐与兴奋。

唐诗宋词播下了种子，在这处充满希望的土地上滋生着读诗写诗的人，一茬茬的涌动着创作的激情。正如泰戈尔所言“中国人是可以本能地找到事物旋律的秘密”。带着诗歌的基因，我们前行时仍不忘记肩上的责任，无论春花秋月，无论夏雨冬雪，意志坚定者如白本音波，隐藏于名利之间，追求更高更深的意境。

诗歌如同漂浮到海面上的浪花，渐行渐远，苦思冥想的过程有意或无意被淡忘，但那些参合生命成长的瞬间，却如同雕塑一样刻在灵魂中，那是比文字本身更重要的内容。如果没有信仰的存在，我们是无法区分灵魂的高尚或卑微，更遑论将灵魂从轻灵或笨拙的身体抽离出来。即便感性得到了前所未有的放大，也需要收敛理性的光辉。

当白本音波意识到自我的唯一性时，他的心跳在加快，如同经历了一场情感的马拉松，身体已经疲倦，精神格外清爽。流星会无声逝去，在你昂首观望的那一刻，瞬间成为了永恒。只有想得明白，才能写得干脆。对于读诗者与写诗者，文字表达的只是徒有虚表，内心的悸动几乎与眼神相关——我们无法选择生活的内容，但我们有权利去开创更加丰富、更加深刻的生活。在面对功名得失时，保持自我与世界的联系，而非忘却人间烟火的气息。

白本音波所擅长的自由诗，与其说是对传统的背叛，不如说是现代的忠诚。诗，是一种文学形式，重在表达内心情感，文字的简略或复杂、浅显或深奥并不是唯一的评价标准。我们需要给自己一个出口，更期待更多人都希望看见自己从这个出口迈出。白本音波久久留连于诗的海洋，形成鲜明风格是理所当然的事。他特有的对刹那间心头涌起情感的记录，并以优美的文字加以呈现，足以见一位诗歌爱好者与实践者的炉火纯青。

如豆的灯火 / 竟能装满一屋 // 清晨 / 灯芯枯干了 / 星火搏动之后 / 一缕烟 / 终于悠闲自得 / 游向明与暗的境界……白本音波没有刻意地追求超世脱俗，只是将人人所见的意象概括及引申，在“真实”与“自由”的寻求中得到心灵的慰藉！