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过士行：1952年生于北京，中国国家话剧院编剧，国家一级编剧，被视为中国当代最重要的剧作家之一。
因疫情关门大半年的重庆大剧院，将在9月3日晚迎来重启。著名剧作家过士行的经典作品《鸟人》，成为重启的第一部大戏。《鸟人》写于1991年，曾在1993年被林兆华搬上北京人艺舞台，此次来渝巡演的仙童戏剧版编剧与导演则都由过士行本人担纲。新版有何新意？如何看待京味戏剧？9月2日，过士行接受了上游新闻·重庆晨报记者独家采访。
永恒悖论让老戏绿树常青
《鸟人》剧照
要说话剧《鸟人》，就不得不提到过士行的经典之作“闲人三部曲”：1989年的《鱼人》、1991年的《鸟人》和1994年的《棋人》。其中，《鸟人》描写了一群养鸟成癖的京城市民，主角是既为“鸟痴”更心忧京剧衰落的“戏痴”三爷。1993年，著名导演林兆华将其搬上北京人艺舞台，林连昆、梁冠华、濮存昕、胡军、韩善续、徐帆、何冰等人出演，连演130场轰动京城。
此次来渝的版本复排于2019年，近30年的时代跨度不可谓不小，那么作为一部老戏，对于今天的观众而言还有怎样的时代意义？对此过士行直言，最大的意义在于，当年他在《鸟人》中提到的困惑仍然存在，这是一个悖论问题，悖论永恒存在，悖论也是世界的本质，它决定了这个戏在今天依然拥有生命力。
“没错，剧中反映的一些社会现象可能有时代感，但人所面临的社会问题没有太大变化，变与不变的悖论是没办法疏解的，而这些悖论的存在正是艺术大有可为之处。”过士行说，“我并没有试图展现悖论，只是把生活的矛盾现象传递出来，让观众去感受生活的多样性、丰富性、喜剧性，以及荒诞感，相信不同时代的观众自能体会。”
新版大胆运用“空的空间”
三轮车是最重要的道具
与引发轰动的人艺版相比，过士行认为自己亲自导演这一版也别有新意，“人艺版非常写实，表演和服装化妆道具都没得挑，比如舞台上的树，都是将当年春天剪下来的树干直接搬上舞台，演一段时间就会发芽，所以还总得换树，再比如当年的鸟也是真的。而我们这一版的舞台就非常简单，主要就是一台旧三轮车，近乎是一个空台，没有任何支点。”
“该有的林兆华导演都弄过了，重复起来没啥意思，而且我们要做的是巡演版，巡演决定了舞台要做减法。”过士行说，“空台”是自己操刀时首先确定的出发点，“戏剧大师彼得·布鲁克的‘空的空间’理论给了我不少灵感，越简单的景越有表演空间，我想到了三轮车。新版演员大多年轻，非专业出身的多，在整合他们方面用了很多心思，比如邀请京剧演员跨界出演三爷，都是新尝试。”
在过士行看来，极简的舞美设计也为新版《鸟人》的表演带来不小的困难，“舞台太空了，跟人艺版的纯写实大不同，但我们的表达其实都是生活元素，这就需要演员从现实生活中抽离出来，更多运用一些戏剧化的手法，带来一些空灵的效果。如果说人艺版展现的是现实的时空，那我们展现的则是心理的时空。”
京味戏剧提法存在片面性
《鸟人》人艺版导演林兆华与过士行
众所周知，养鸟文化曾是盛极一时的京城符号，而《鸟人》首版经由林兆华搬上北京人艺舞台，剧中比比皆是地道纯正的北京话对白，诸多因素叠加自然也让《鸟人》在观众眼中成为典型的“京味戏剧”，而北京出生长大的过士行也被视为“京味戏剧”代表作家。但对于这个标签，过士行本人却明确表示并不赞成。
“我反对‘京味戏剧’提法，我不是‘京味戏剧’作家。”过士行摇着头，认真地说，“我只是在戏剧创作中不经意流露出一些北京方言，因为写作时需要寻找生动语言，而我的储备里只有北京话，因为我在这里出生长大，我只熟悉北京话。但我不是站在京味文化立场专写北京，我愿意写一种属于全人类的、大家都明白的、最好是没有地方限制的作品。真的，我并不标榜所谓的京味。”
过士行补充到，虽然故事讲述的是发生在北京这片土地上的事，但使用什么样的语言并不重要，“他们怎么生活，遇到了哪些问题才是最重要的。”他认为，实际上北京的语言已经开始带有混搭的味道，不完全是纯北京话，“纯粹的京味儿要于是之老先生那一辈以前才会说，所以说我们现在做京味戏剧都是不准确的，真正的说法就是做一个有戏剧性的作品。”
重庆方言可以写出好作品
何冰（人艺《鸟人》复排版饰演三爷）与过士行
聊了北京话，自然也得聊一聊重庆话。事实上，从早年的《山城棒棒军》到《疯狂的石头》，再到近几年的《火锅英雄》等影视剧，重庆方言让越来越多外地观众深感兴趣。过士行也不例外，说起重庆方言他连连点赞，“我感觉重庆话很好听，很干脆，很俏皮，一方水土养一方人，重庆人的耿直个性跟重庆话的气质很配。”
但是说起重庆方言戏剧，过士行有些抱歉地说，可能重庆话剧进京不多，他没太看过。即使如此，他也对重庆话剧寄予期待，“虽然没看过，但我知道重庆话剧有优秀的传统，我从吴祖光先生的回忆录读到过，抗战时期重庆话剧界人文荟萃，人才济济，精英聚集于此，造就了戏剧极大繁荣，其实这些东西可以好好挖掘、继承，再现重庆戏剧的辉煌。”
过士行建议，有那么好的方言资源完全可以尝试做一批好作品，“我觉得人是生活在方言里，方言的多样性使人的表达更丰富，重庆话就很不错，我一直有个愿望，包括重庆在内，各地戏剧界可以先好好打磨自己的方言戏剧，再排普通话版本。正如八大菜系可以发扬光大，戏剧也是一个道理。我们看一些方言舞台作品其实很亲切很过瘾，方言戏剧应该是很有意思的事情，希望重庆的同行用重庆方言写有意思的戏，保护并发展方言戏剧。”
